Mon avis sur « Les cris plaintifs du goéland »

Chronique littéraire !
Aujourd’hui, je vais vous parler du dernier livre que j’ai terminé : Les cris plaintifs du goéland de Maria Schalckens.
Que raconte ce livre ? Le récit nous emmène en Bretagne, à La Trinité-sur-Mer. Dans cette ville, on va suivre Pierre Mahé, gendarme chargé de l’enquête portant sur plusieurs meurtres de femmes. Un tueur sévit en effet près du port de la ville depuis plusieurs mois.
J’ai bien reconnu le style de Maria Schalckens, dont j’avais déjà lu des ouvrages. Le livre est facile à lire, les dialogues sont fluides et le scénario est simple.
Les cris plaintifs du goéland est présenté comme un thriller, mais j’ai davantage envie de dire qu’il s’agit d’un policier. Le livre met en effet en scène l’enquête de la gendarmerie mais je dois dire que je m’attendais à quelque chose de plus intense, avec plus de suspense et de tension dramatique. Le livre met en scène une romance, qui prend un peu trop le pas sur l’intrigue principale à mon goût. J’ai trouvé que cette romance n’était pas très utile à l’histoire.
J’ai aimé lire ce livre, mais je reste donc un peu sur ma faim : le dénouement arrive un peu vite, et j’aurais aimé en savoir plus sur le tueur, et sur sa psychologie plus particulièrement. De la même auteure, j’ai préféré A l’heure du crépuscule et Le pacte du diable.
A bientôt !

Zoom sur les comités de lecture

Chronique de la semaine !
Cette semaine, on va parler des comités de lecture.
Une maison d’édition digne de ce nom doit toujours avoir un comité de lecture. Le comité de lecture, c’est la porte d’entrée de la maison d’édition. Son rôle est d’examiner les manuscrits et de décider, de façon collégiale, si le texte est accepté ou non en vue de la publication. Le comité observe le fond et la forme du manuscrit. Un manuscrit mal présenté ou bourré de fautes dès le début sera d’office mis de côté. En lisant le texte, le comité vérifie si le manuscrit correspond à la ligne éditoriale de la maison d’édition. Souvent, il va attribuer des notes au manuscrit, en fonction de différents critères.
Qui compose le comité de lecture ? Ce sont des membres de l’équipe de la maison d’édition ou des écrivains de la maison d’édition. Mais il peut tout aussi bien s’agir de personnes extérieures à l’entreprise, mais familières du milieu des lettres et de l’édition. Le comité de lecture fait le tampon entre l’écrivain et l’éditeur. Il est en effet rare que l’éditeur prenne contact directement avec l’écrivain.
Tous les comités n’auront pas le même regard sur le manuscrit, puisque chaque maison d’édition présente une ligne éditoriale différente: si l’une refuse un manuscrit, cela ne veut pas forcément dire que le texte est mauvais, mais qu’il ne correspond tout simplement pas à la ligne éditoriale de la maison d’édition. Un même manuscrit peut être accepté dans une autre maison.
C’est après examen du manuscrit que la maison d’édition répond à l’écrivain. Après lecture du texte, les réponses de la maison d’édition parviennent au candidat après plusieurs semaines, ou plusieurs mois. Si le manuscrit est refusé, l’éditeur ne se justifiera pas toujours, loin de là. Si le manuscrit est accepté, une première étape est franchie : vient ensuite le temps de la correction.
Je n’ai jamais fait partie d’un comité de lecture mais je pourrais accepter le rôle si on me le proposait. Mais c’est un travail très prenant et il faut être très assidu, sachant qu’une maison d’édition reçoit en permanence de nouveaux manuscrits. C’est pourquoi elles n’en retiennent qu’une infime proportion, et ne répondent pas toujours aux auteurs dont les manuscrits sont refusés.
Voilà pour la chronique de la semaine ! Bon dimanche à tous !

L’art du suspense

Chronique de la semaine !
Aujourd’hui, on va parler du suspense.
Qu’est-ce que le suspense ? Le suspense est l’art de tenir le lecteur en haleine en suscitant chez lui une attente angoissée et une envie pressante de découvrir la suite de l’histoire. Le suspense intervient en effet au moment où la suite du récit est très incertaine.
Dans quel type d’oeuvre retrouve-t-on le suspense ? Le suspense est ce qu’on attend en lisant un thriller, un livre policier, de la science-fiction, un livre d’horreur, et bien sûr du fantastique et de l’aventure ! Le suspense est même considéré comme un style à part entière.
Comment mettre en scène le suspense ? Le suspense, c’est d’abord l’art de suggérer, de faire travailler l’imagination du lecteur au lieu de montrer directement tout de suite. Ensuite, le suspense passe, au moment opportun, par un ralentissement du rythme des scènes, de l’histoire et des descriptions, au moment où l’attention du lecteur est au plus haut. Globalement, le suspense consiste à faire monter la tension. Il doit arriver au meilleur moment : quand une révélation est sur le point de se faire, quand les personnages traversent un moment délicat, lorsqu’une scène d’action se prépare, quand on attend la réaction d’un personnage face à un événement particulier… Dans un film, le suspense peut être intensifié par la façon de filmer, la lumière utilisée, et une musique de circonstance.
Pourquoi apprécie-t-on le suspense ? Avec le stress et l’inquiétude, le suspense réveille certes des émotions certes négatives, mais que le lecteur prend en fait plaisir à éprouver. Un bon suspense est le signe que l’écrivain a su captiver son lecteur.
Mais le suspense ne doit pas durer trop longtemps non plus ! Il doit avoir une raison d’être : le suspense doit toujours aboutir sur quelque chose, et non laisser le lecteur sur sa faim. Autrement, le risque est de lasser et de décevoir le lecteur. S’il y a bien quelque chose dont j’ai horreur, ce sont les cliffhangers auxquels il n’est jamais donné suite.
J’ai apposé la mention « suspense » sur la couverture de La malédiction du Mooga, d’abord parce que c’est une remarque que les tous premiers lecteurs du récit m’avaient faite: « Il y a du suspense, dis donc ! ». Comme vous le savez, il y a en effet un mystère qui sert de fil rouge à l’ensemble du récit: qui peut bien être le Mooga ? Le suspense est ensuite présent de façon plus ponctuelle, notamment quand John est sur le point de découvrir l’identité du monstre. Le suspense est aussi présent dans « La Jamélienne », mais de façon moins intense, puisque j’ai voulu, dans le deuxième tome, mettre davantage l’accent sur l’aventure et l’action.
En ce qui me concerne, j’adore les livres avec du suspense. C’est la garantie que je vais dévorer le livre !
Voilà pour la chronique de la semaine ! N’hésitez pas à donner vous aussi votre avis !

Chronique littéraire: « Faites vos jeux » de Julia Richard

Chronique littéraire ! Aujourd’hui, on va parler du livre Faites vos jeux de Julia Richard. Un livre publié chez le Héron d’argent.
Faites vos jeux est un thriller. Cet ouvrage met en scène huit personnages aux profils très différents, qui ne se connaissent pas et qui se réveillent enfermés dans une maison. Il n’existe qu’une seule issue mais pour sortir, il faut trouver le code. Et c’est l’un des personnages qui le détient, puisque parmi les protagonistes se trouve l’organisateur de cette mise en scène.
Parlons d’abord de la couverture : elle est riche en symboles. On y voit la moitié du visage d’un personnage qui porte un masque de loup. Le but de l’histoire est en effet de découvrir qui est le loup, c’est-à-dire l’organisateur de toute cette mise en scène. Le personnage masqué arbore un sourire énigmatique et inquiétant, tandis que les différents symboles des cartes à jouer: pique, coeur, carreau et trèfle, semblent flotter à coté du personnage, sur la couverture au fond noir. Le jeu, si cruel qu’il soit, est en effet le thème de cette histoire.
Ce livre m’a beaucoup fait penser à la série Lost. Souvenez-vous, c’était cette série qui mettait en scène un groupe de personnes ne se connaissant pas, qui avaient survécu à un crash d’avion. Ils se retrouvaient forcés de cohabiter sur une île pleine de mystères. Peu à peu, des révélations étaient faites sur chacun des personnages, tandis que le mystère de l’intrigue générale s’épaississait. Faites vos jeux suit le même modèle. Le livre m’a aussi fait penser à Saw ou Cube, films qui mettaient là aussi en scène des personnages enfermés et piégés, et qui devaient trouver le moyen de sortir.
Faites vos jeux est un thriller, mais un thriller psychologique. Le livre se divise en plusieurs grandes parties, racontées à tour de rôle par chaque personnage. C’est ainsi qu’on pénètre dans les pensées de chacun et qu’on apprend à les connaître, à comprendre leurs réactions, leurs motivations… Et forcément, en lisant le livre, on se pose nous aussi la question : comment réagirions-nous à la place des protagonistes ? On ressent leur ennui et le désarroi qui les envahit, comme si on était enfermé avec eux. Et dans cette situation aussi insolite qu’insupportable, l’égoïsme, la paranoïa et la folie ne sont jamais loin. Comme le dit si bien le résumé du livre, jusqu’où iriez-vous pour survivre ? Dans ce huis clos, j’ai trouvé les réactions des personnages crédibles. Le livre interroge sur le sens de la vie, mais aussi de la mort.
J’ai donc trouvé le livre intéressant dans l’ensemble. Quelques petits bémols peut-être, les différentes parties ne m’ont pas toutes apporté les révélations que j’attendais, et j’ai trouvé certains passages un peu longs. Je n’ai pas eu non plus de réponses à toutes les questions que je me posais sur l’intrigue. Il subsiste des mystères une fois le livre refermé, c’est un peu dommage.
Voilà pour cette chronique littéraire ! Si vous avez lu ce livre, n’hésitez pas également à partager votre avis !

Imprimer ou publier ?

Chronique de la semaine !
Aujourd’hui, on va se poser la question suivante : que faire quand on a rédigé un manuscrit ? Mieux vaut-il tenter de le publier ou seulement l’imprimer ?
Il faut d’abord savoir de quel type de manuscrit on parle. Certains ont plus naturellement vocation à être imprimés : je pense à un travail universitaire tel qu’un mémoire ou une thèse, un récit familial, les témoignages, les récits de voyage… Le public en est souvent limité. Il faut donc s’interroger sur la visibilité qu’on veut donner au manuscrit. Est-il destiné seulement aux proches ou aux amis ? Si ce n’est pas le cas et qu’on vise bien le grand public, on peut envisager la publication.
Il faut également raisonner en termes d’avenir. Quel sera le futur de ce manuscrit ? Va-t-il encore être lu dans des années, aura-t-il la même pertinence, sera-t-il encore d’actualité ? Ou au contraire n’est-ce qu’une oeuvre ponctuelle à la durée de vie limitée ? Si c’est le cas, l’impression est la meilleure option.
Impression ou publication, il y a des avantages et des inconvénients. Imprimer un livre sera rapide. L’imprimerie ne lira pas votre texte et il n’y aura aucun travail éditorial effectué sur le manuscrit. Mais simplement imprimer, cela signifie qu’il n’y aura aucun travail de communication et de promotion autour du manuscrit, à moins que l’auteur veuille le faire lui-même. Dans tous les cas le manuscrit sera moins pris au sérieux qu’un texte publié. Le gros inconvénient, c’est que vous ne pourrez pas vendre le livre puisque, n’étant pas publié, il n’est pas commercialisé. Le texte n’aura vocation qu’à être distribué à l’entourage de l’auteur.
Publier un livre prend bien plus de temps, mais au final le livre aura beaucoup plus de visibilité, puisqu’une promotion sera faite autour. Le manuscrit sera commercialisé et donc vendu.
La question de la simple impression peut se poser quand une maison d’édition refuse de publier le manuscrit d’un auteur… Et que celui-ci est trop impatient ou refuse de retravailler son texte. J’ai connu ce cas de figure: une maison d’édition n’avait pas du tout aimé le manuscrit d’un auteur, l’avait refusé et lui avait dit qu’il avait toujours l’option de la simple impression. Ce qu’il a fait.
Au final, en tant que lecteur, comment savoir si un manuscrit est imprimé ou publié ? C’est simple: si le livre est publié, il a un code barres et un dépôt légal.
Et vous qu’en pensez-vous ? N’hésitez pas à donner votre avis sur le sujet ! A très vite !

Comment écrire un roman historique ?

Chronique de la semaine !
Aujourd’hui, après avoir lu La Croisade des Carpates, j’ai eu envie de vous parler du style de ce livre : le roman historique. Comment écrire un roman historique ? C’est une problématique qui me concerne de près, puisque j’ai dû, avec Les Dragons de Venise, mon prochain ouvrage, écrire moi aussi un roman à fond historique. Un exercice qui ne m’a pas déplu, moi qui ai toujours aimé l’histoire.
Je commencerais par dire que le plus important, en histoire, c’est de beaucoup se documenter en lisant. C’est une étape indispensable avant d’écrire. Il ne faut pas lire un livre sur l’époque et le sujet qu’on veut mettre en scène, mais des livres. Il est important de multiplier et de croiser les sources. En effet l’histoire est un puits sans fond: les approches d’un même sujet évoluent régulièrement, les historiens faisant en permanence de nouvelles découvertes. Je recommande donc de lire des livres récents. Il ne faut pas écrire quelque chose si on en n’est pas sûr : en histoire, les approximations ne sont pas de mise !
Mais la lecture seule ne suffit pas: quand on veut parler d’une certaine région, d’un certain pays et de son passé, il faut également se rendre sur place et procéder à des visites, entre autres de monuments historiques. C’est ainsi que je me suis imprégné de l’histoire et de l’ambiance de Venise. Je me suis rendu su place et y ai passé plusieurs jours, après avoir écrit le premier chapitre de mon livre. J’aurais trouvé hypocrite et malvenu de continuer à écrire ce nouveau livre sans m’être rendu sur les lieux. Je recommande également de regarder des documentaires.
Une fois bien documenté, une fois suffisamment imprégné de la culture voulue, on peut passer à l’écriture. Quand on rédige un roman historique, le défi est de refaire vivre le contexte historique et culturel que l’on décrit, en étant le plus réaliste possible. Il faut donc se mettre dans la peau des personnages qui vivaient à l’époque: cela veut dire éviter les anachronismes et ne pas faire allusion au futur. Il faut vérifier que tout ce qu’on décrit existait déjà à cette date. En histoire, il est primordial de respecter le contexte. Si on veut être crédible dans ce genre de roman, il faut donc respecter un minimum le fond historique. A Venise, il y avait des doges, je ne vais donc pas inventer un quelconque empereur. La ville est connue pour la place Saint-Marc et les monuments qui l’entourent, je n’allais pas imaginer une autre place et d’autres monuments. Je décris Venise telle qu’elle existait.
Le roman historique est aussi, quelque part, un roman pédagogique. L’histoire est là pour enseigner des choses ! Les notes de bas de page, les illustrations, les cartes ou tout autre document sont donc bienvenues pour éclairer le lecteur, ainsi que le fait la maison d’édition le Héron d’argent.
Mais alors, dans tout ça, quelle place accorder à la fiction ? C’est sur ce fond historique solide qu’elle va se greffer. Il faut donc déterminer à l’avance jusqu’où le fond historique est décrit, et à quel moment intervient la fiction. Et l’assumer complètement. Pour cela, je pense qu’il est pertinent de prévenir le lecteur via une note en début de livre : le livre est historique, mais comporte bel et bien une part de fiction. Il faut toutefois veiller à ce que la fiction soit un minimum vraisemblable et cohérente avec le contexte historique. Je n’allais pas mettre en scène des robots dans la Venise médiévale que je décris…
Voilà pour la chronique de la semaine ! N’hésitez pas à me faire part de votre avis sur le sujet !

Chronique littéraire: « La croisade des Carpates » de Vanessa et Diana Callico

Chronique littéraire ! Aujourd’hui, on va évoquer La croisade des Carpates de Diana et Vanessa Callico. Mère et fille, elles sont respectivement directrice artistique et gérante de la maison d’édition Le Héron d’argent. La Croisade des Carpates est le premier tome de la saga Les sept portes de l’apocalypse.
Que raconte ce livre ? Cet ouvrage met en scène Eva, une étudiante qui prépare une thèse sur le thème de l’apocalypse. Et la réalité va dépasser ses études, puisqu’un cataclysme va frapper le monde. Elle va alors être plongée dans le passé, à la fin du Moyen-Age. Elle se retrouve en 1462, dans la peau de la fiancée de Vlad Drakul, le prince de Valachie (région de la Roumanie) également connu sous le nom de Vlad l’Empaleur, cruel et sanguinaire souverain qui a inspiré à Bram Stoker le personnage de Dracula (nous y reviendrons).
Dès le départ, j’ai été séduit par le titre de ce livre. En voyant La Croisade des Carpates, j’ai tout de suite imaginé un récit très ambitieux et très sérieux, à l’ambiance grandiose. L’illustration de couverture a confirmé mon impression: très soignée, elle met en scène le couple de protagonistes de l’histoire, Eva et Vlad Drakul. En arrière plan, les couleurs brunâtres, le bâtiment médiéval et l’aigle correspondent à des éléments clé du récit qui nous plongent immédiatement dans l’ambiance de La croisade des Carpates avant même de l’avoir lue !
Autre bon point de La croisade des Carpates : le livre a le bon goût de combiner deux de mes passions: l’histoire et le fantastique. En effet, c’est avec plaisir que j’ai redécouvert la période suivant immédiatement la prise de Constantinople par les Turcs et la fin de l’empire byzantin. En 1462, les Turcs de l’empire ottoman sont entrés en Europe. Le livre relate l’invasion de la Valachie, cette région de la Roumanie située près de la chaîne montagneuse des Carpates et gouvernée par Vlad Drakul, par le sultan Mehmed II le Conquérant.
Le livre est très documenté : chaque chapitre est riche d’informations historiques et culturelles. En mettant en scène la conquête de l’Europe par les Turcs, La croisade des Carpates met en avant la rencontre, je dirais même le choc, entre les civilisations musulmane et chrétienne. On en apprend donc beaucoup sur les traditions et la hiérarchie des deux religions, et sur les pouvoirs politiques en place à l’époque. Et si vous croyiez que les auteures allaient se contenter de nous proposer une énième histoire de vampires avec une nouvelle version de Dracula, détrompez-vous : leur travail n’a rien à voir. Elles ont ici fait le choix intelligent de mettre en scène le vrai Vlad Drakul, dans le contexte historique et politique que ce souverain à la légende noire a connu. Idem pour Mehmed II. Je n’hésiterais donc pas à dire que c’est un livre d’histoire. On sent qu’il y a eu beaucoup de travail de recherche de la part des deux auteures.
La Croisade des Carpates n’est pas avare en fantastique. Mais ici, les éléments fantastiques ne sont pas choisis au hasard. Ils reposent sur des interprétations et des développements du récit de L’Apocalypse selon Saint-Jean, le dernier livre du Nouveau testament. Là encore, le travail de documentation est très appréciable. Le côté fantastique de ce livre, c’est aussi, bien évidemment, le thème du voyage dans le temps, fil rouge du livre. Est également abordée la réincarnation.
L’ambiance du récit est globalement assez sombre -apocalypse oblige- et je le conseillerais plutôt à partir de 14-15 ans.
Voilà pour cette chronique littéraire. Je n’aurais qu’un seul mot à destination des auteures : bravo ! Ce livre est passionnant et c’est du très bon travail. A noter que La Croisade des Carpates n’est que le premier tome d’une trilogie. Suit le deuxième, Le Graal de l’inframonde, et le troisième, L’Arche du Ragnarok. J’ai hâte de lire la suite des aventures d’Eva ! Ces ouvrages feront évidemment l’objet de nouvelles chroniques littéraires très prochainement.
Soyez heureux !

L’option du livre audio

Chronique de la semaine !
Aujourd’hui, on va parler du livre audio. Le livre audio, c’est la troisième voie, l’autre option possible en plus du livre papier et de la version numérique. Le livre audio, c’est une autre façon de parcourir un livre : le texte lu à voix haute est diffusé sur une bande son. Ce qui permet d’écouter son livre partout et à tout moment. On peut trouver un livre audio sous format CD, ou alors sous forme dématérialisée (iPhone, iPad…). La maison d’édition Audiolib est spécialisée dans le genre. Il est aussi possible d’écouter des livres audio via la société Audible. Le livre audio une bonne option si on manque de temps pour lire ou si on a du mal à se plonger dans un ouvrage.
Le livre peut être lu par l’auteur lui-même, ou une tierce personne désignée. Pour tenir la route, je pense que le livre audio doit avant tout avoir un bon lecteur. Il faut un ton de voix suffisamment rythmé : ne parler ni trop vite, ni trop lentement, être expressif et non monocorde, l’idée étant de capter et conserver l’attention de l’auditeur. Le livre audio peut aussi être enrichi par une animation sonore: à mon sens, des bruitages permettant de bien se représenter les scènes sont bienvenus. Le livre audio doit plonger l’auditeur dans l’ambiance voulue par le livre.
D’instinct, j’aurais assimilé les livres audio aux livres pour enfants. Il est courant de proposer les premiers contes pour enfants sous forme de livre audio, surtout quand les enfants ne savent pas encore lire. C’est une approche plus facile pour eux : ils n’ont pas la contrainte de la lecture, et peuvent se concentrer sur la visualisation des scènes de l’histoire.
Mais j’ai tort : le livre audio est tout à fait possible pour toutes sortes de livres, y compris des livres pour adultes. Evidemment, il faut toutefois que le livre s’y prête au mieux. Pour moi, le livre audio est adapté pour les policiers, les thrillers, les livres d’aventure ou encore les poèmes. Moins pour les ouvrages à caractère pédagogique ou biographique.
Personnellement, je n’ai encore jamais écouté de livre audio (en tout cas depuis mon enfance…). Cela suppose de rester concentré assez longtemps, et je pense qu’au bout d’un moment, mes pensées divagueraient et que je ne serais plus concentré sur le livre audio. C’est aussi pour cela que je pense qu’il est plus difficile, plus délicat d’adapter un roman très long sous format audio. Le livre audio doit rester un recours percutant, et non quelque chose qui finit par lasser son auditeur.
Je n’opterai pas pour les livres audio en ce qui concerne mes propres livres. Je ne l’ai jamais envisagé. Cela supposerait un grand travail supplémentaire, que je ne suis pas prêt à accomplir pour le moment, d’autant plus que les lecteurs ne me l’ont jamais réclamé.
Et vous, qu’en pensez-vous ? Etes-vous adeptes des livres audio ? J’attends vos commentaires ! A bientôt !

Chronique littéraire: « Creuse la mort » de Paul Clément

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle chronique littéraire !
Aujourd’hui, je vais vous parler du dernier livre que j’ai terminé: Creuse la mort de Paul Clément. Voilà un livre que je voulais lire depuis longtemps !
Creuse la mort est un roman horrifique. J’y ai trouvé ce que je cherchais.
Parlons d’abord de la couverture: on y voit un personnage qui creuse des trous, et qui tient une tête de mort dans sa main. Cela résume bien ce qu’on va trouver dans le livre ! Le fait que le titre soit écrit en lettres capitales rouges sur fond noir suggère déjà l’horreur avant même d’ouvrir le livre. Et si on y fait attention, on remarque qu’en filigrane sur la quatrième de couverture apparait d’ailleurs une tête de mort…
L’idée de départ est très bonne : Fred, le protagoniste, marié et père d’une petite fille, retrouve un matin une fosse creusée dans son jardin. Il la rebouche, elle est de nouveau creusée le lendemain. Pire, les fosses se multiplient. Et personne n’est capable de dire d’où viennent ces trous… Le livre se divise en deux grandes parties: une première, d’abord consacrée au mystère et au suspense, puis, dans une deuxième, place à l’horreur et à l’action.
C’est donc un livre d’horreur et on peut dire que l’auteur maîtrise bien les codes du genre. Il a l’art de faire monter la tension, de d’abord suggérer au lieu de montrer, bref, d’installer le suspense. A chaque fin de chapitre, on trouve un nouveau rebondissement. Les descriptions sur le froid et l’obscurité font que la mort est déjà omniprésente dans la première partie du roman. La deuxième partie du livre, qui prend un tournant apocalyptique, rentre dans le coeur du sujet, c’est-à-dire l’horreur. Les descriptions sont « réalistes » sans pour autant en faire trop en versant dans une violence malsaine et gratuite. Je n’ai pas eu de peine à m’imaginer les scènes.
Un bémol justement, il y a un peu trop de descriptions. L’auteur a tendance à décrire des détails que le lecteur peut aisément s’imaginer de lui-même. Le choix de la narration au présent fait que les incises se confondent parfois avec les paroles prononcées par les personnages. J’ai trouvé la fin un peu précipitée et je n’ai pas eu de réponses à toutes mes questions.
On doit à Paul Clément, qui est auto-édité, plusieurs autres livres : Les décharnés, et la saga Les orphelins de Windrasor.
Voilà pour cette chronique littéraire ! Si vous avez lu cet ouvrage n’hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé ! A bientôt !

Chronique littéraire: « Fissures noires » de Jess Kaan

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle chronique littéraire !
Aujourd’hui, on va parler de l’oeuvre Fissures noires de Jess Kaan, publié par le Héron d’argent.
Fissures noires n’est pas un roman. C’est un recueil d’une vingtaine de nouvelles. Des nouvelles de longueur inégale -certaines étant beaucoup plus courtes que d’autres- à caractère sombre, mystérieux et fantastique.
Parlons d’abord du côté sombre. Ces nouvelles mettent en scène des personnages isolés, piégés, torturés, ou qui traversent de lourdes épreuves. Bien que les récits soient courts, Jess Kaan parvient à leur insuffler une intensité dramatique, et à donner humanité et profondeur psychologique à chacun des protagonistes: que ce soit hommes, femmes, jeunes, moins jeunes… Le recueil m’a beaucoup fait penser à l’ambiance des nouvelles de Franz Kafka, qui, on le sait, n’est pas réputé pour avoir écrit des récits comiques… Tous les récits de Jess Kaan sont donc emprunts de noirceur et de cynisme. Le recueil porte bien son nom !
Ces différentes nouvelles ont pour point commun le mystère. On se retrouve à chaque fois plongé dans une ambiance énigmatique. Et les réponses aux questions ne sont pas toujours apportées. J’avoue ne pas avoir compris la fin de toutes les nouvelles. Mais peut-être était-ce voulu par l’auteur, afin de prolonger le mystère ? Il m’est arrivé de relire le début de certaines nouvelles après les avoir finies, pour pouvoir interpréter et comprendre la fin. En effet, les fins constituent parfois une chute inattendue. Chaque nouvelle ressemble à un puzzle à reconstituer. Chaque récit laisse songeur…
La particularité de ces récits est que le fantastique fait souvent irruption là où on ne l’attend pas. Certaines nouvelles commencent de façon tout à fait ordinaire, avant de brusquement virer au fantastique. Ces nouvelles fantastiques m’ont fait penser aux oeuvres d’Edgar Allan Poe. Et parfois, dans ces récits de Jess Kaan, il n’y a pas de fantastique, ou tout juste est-ce à peine esquissé.
En conclusion, c’est un recueil réussi, plutôt réservé aux adultes. Je n’ai pas aimé toutes les nouvelles de la même façon, certaines ont retenu mon attention plus que d’autres. Mais cet ouvrage m’a fait renouer avec le style de nouvelles : cela faisait longtemps que j’en avais pas lues. A noter que Jess Kaan, auteur de fantastique, mais aussi de polars et de thrillers, est l’auteur au total d’une dizaine d’ouvrages, publiés dans différentes maisons d’édition.
Voilà pour cette chronique littéraire ! Si vous avez lu cet ouvrage, n’hésitez pas à donner votre avis ! A bientôt !